Шрифтовая конференция Серебро Набора 30.09 – 07.10.16

Йомар Аугусто — художник-типограф и графический дизайнер, с начала 2016 года живущий в южной Калифорнии. Прежде чем переселиться на постоянное жительство на западное побережье Соединенных Штатов, он три года жил в Нью-Йорке и девять лет в Нидерландах. Выросший в Рио-де-Жанейро, Йомар получил первоначальное образование как графический дизайнер, после чего начал изучать фотографию в Школе визуальных искусств. Ещё до получения степени магистра шрифтового дизайна в Королевской академии искусств в Гааге он основал свою собственную студию в Рио. Йомар преподавал рекламную типографику в Академии имени Виллема де Кунинга в Роттердаме, в Университете Баухауз в Германии, в FIT (Fashion Institute of Technology) и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Он провёл множество воркшопов по экспериментальной каллиграфии и искусству книги по всему миру. В настоящий момент Йомар занимается организацией новой студии, в которой мог бы соединить свою художественную и коммерческую деятельность.

Димитрий Бруни (*1970) и Мануэль Кребс (*1970) изучали графический дизайн в Школе прикладных искусств в Биль/Бьене (Швейцария) и в 1999 году основали студию графического дизайна NORM, к которой в 2005 году присоединился Людовик Варон (*1977). Студия специализируется на проектировании и издании книг и шрифтов. Выпущенные студией книги включают собственные исследования в области шрифтового и графического дизайна, к наиболее значимым из которых относятся “Norm: Introduction” (2000) и “Norm: The Things” (2002), а также множество совместных проектов с музеями (TATE Modern; Kunsthaus Zurich; Museum for Design Zurich) и художниками (Fischli & Weiss; Simon Starling; Christian Marclay). Среди шрифтов NORM — Simple для аэропорта в Кёльне (2003), корпоративный шрифт для марки швейцарских часов OMEGA, Replica (2008) и корпоративный шрифт для Swatch (2010). В 2005 году студия выиграла первый приз в конкурсе Швейцарского национального банка на новую серию банкнот. В 2011 году NORM была удостоена Grand Prix Design правительства Швейцарии.

Бен Виттнер и Саша Тома изучали визуальные коммуникации в Университете города Пфорцхайм (Германия). Поработав в Каире, Брюсселе, Париже, Брайтоне и Лондоне, в 2008 году они основали в Берлине Eps51 — студию графического дизайна, активно занимающуюся разработкой визуальных концепций с фокусировкой на типографике и двуязычном дизайне.
После глубоких исследований арабской и иранской типографики Виттнер и Тома издали книжную серию «Арабески — графический дизайн арабского мира и Персии», (издательство Die Gestalten Verlag, 2008 и 2011). В 2012 году они организовали проект «Cправа налево», включающий выставку современного графического дизайна арабских стран и Ирана с более чем 160 плакатами, а также лекции, дискуссии и мастер-классы. В настоящее время Eps51 работает над новой книгой о многоязычной типографике.
Бен Виттнер и Саша Тома регулярно принимают участие в выставках, читают лекции и проводят воркшопы.

Патрик Госсенс — историк, живущий в Антверпене (Бельгия) и специализирующийся на печатных технологиях. Патрик — один из основателей клуба «Друзья музея Плантена-Моретуса» и волонтёр нескольких музеев печати в Бельгии и за рубежом. После получения диплома историка в Университете Антверпена и Лувена он начал коллекционировать книги и наткнулся на рекламное объявление, гласящее «Зачем покупать книги, печатайте их сами!». Это побудило Госсена купить простой печатный станок. В то время, в конце семидесятых, он намеревался издать книги из архивов. Этим, впрочем, дело не ограничилось, Патрик загорелся коллекционером печатной техники, что привело к огромному собранию печатных станков девятнадцатого века (ручных и цилиндровых), литер и всего сопровождающего печать оснащения. Опираясь на экспонаты своей коллекции, как на промышленно-археологические образцы, Госсенс вернулся к архивным источникам, чтобы попытаться реконструировать историю эволюции печатной технологии.
Коллекция Госсенса — не статичное скопление экспонатов, это живой архив, и даже неисправные машины ждут второй жизни. Более того, его коллекция — это лаборатория, в которой Госсенс самостоятельно отливает старинные шрифты, выгравировает новые матрицы, воссоздавая таким образом полномасштабный печатный процесс времён шестнадцатого века.
Патрик с интересом общается с ремесленниками, имеющими дело с инструментами и машинами. Этот интерес связан ещё и с тем, что в настоящее время Госсенс руководит фамильной пекарней, которая работает в Антверпене с 1884 года, и является денежным источником для его архива.

Программист, музыкант, велопутешественник и почти что ресторанный критик. Работает в техническом отделе Паратайпа со дня основания фирмы, за это время разработал огромное количество программ и утилит для производства шрифтов и может решить любую техническую проблему ещё до её возникновения.

Шрифтовой дизайнер, графический дизайнер и шрифтовой программист одновременно. Начал программировать в 16 лет на воображаемом компьютере из журнала «Наука и жизнь». В 2014 году защитил диплом на курсе «Шрифт и типографика» в БВШД. Сейчас работает в Паратайпе шрифтовым дизайнером и активно использует возможности языка Python для развития всех шрифтов словолитни.

Лаура Месегер — независимый дизайнер, типограф и шрифтовик, родилась в 1968 году в Барселоне, где живёт и сейчас.
Лаура занимается как коммерческими, так и личными проектами, и специализируется на любого рода типографике: от леттеринга для монограмм и логотипов до корпоративных шрифтов и книжного дизайна.
В 2003-2004 годах она оставила на год свою привычную работу ради обучения шрифтовому дизайну на курсе Type]Media в Королевской академии искусств в Гааге (Нидерланды). Rumba — шрифт, разработанный ею в рамках этого курса, завоевал дипломы конкурсов TDC TypeDesign Competition 2005 и AtypI Prize Letter.2 2011. В 2014 году Лаура получила награды TDC TypeDesign Competition 2014 за шрифт Lalola и ISTD Certificate of Excellence за проект “BCNMCR Letters”. Она также была отмечена призами ADG-FAD (The Art Directors & Graphic Designers Association, Испания).
Помимо основной работы, Лаура преподаёт шрифтовой дизайн в магистратуре углубленного изучения типографики в Eina. Escola d’Art я Disseny, а также типографику в Elisava — обе школы находятся в Барселоне. Кроме того, она читает лекции и проводит мастер-классы по всему миру.
Работы Лауры были отмечены в ряде публикаций и выставок, среди последних — выставка ‘Graphic Design–Now in Production’ в Walker Art Center. Она является автором книги ‘TypoMag. Typography in Magazine’s’, изданной IndexBook, а также соавтором книги “Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla” (вместе с Кристобалем Хенестроза и Хосе Скальоне), издательство Tipo е.
Лаура выпускает шрифты под маркой собственной шрифтовой студии Type-O-Tones, и принимает участие в Typographic Matchmaking in the Maghrib 3.0 project — третьем издании исследовательского проекта Khatt Foundation по типографике, включающей одновременно несколько письменностей.

Броуди Нойеншвандер — каллиграф и художник текста (термин text art — его собственное изобретение). Он учился в Принстонском университете и Институте искусств Курто, где получил докторскую степень в 1986 году, одновременно изучал каллиграфию в Университете Роухэмптона.
С самого начала Нойеншвандер задавался серьезными вопросами о месте каллиграфии в современном мире. Что это? Как она используется? В каком направлении ее нужно развивать?
В 1989 году Нойншвандер начал рабоать с режиссером Питером Гринуэем, и за двадцать лет сотрудничества исполнил каллиграфию для фильмов «Книги Просперо», «Интимный дневник», для опер «Весточки к Вермееру», «Колумб» и для многих других проектов.
Не только следы каллиграфического пера, но и типографские знаки, нацарапанные буквы, рисунок и живопись присутствуют в работах Нойншвандера. Он снова и снова задает вопрос: «Изображение это или текст?».
В 2004 году Нойеншвандер преподавал в Музее изобразительных искусств в Бостоне и исследовал развитие искусства текста в 20 веке. Его последние проекты включают в себя видеоинсталляции, витражи, монументальные надписи в металле и каллиграфические перфомансы.
Нойеншвандер пытается преодолеть разрыв между концептуальным искусством и процессом рисования, живописи и письма. Ни идея, ни способ ее воплощения не являются смыслом или целью. Они рождаются в процессе взаимодействия художника с окружающим миром и становятся частью художественного опыта.

Джефф Пуласки родился и вырос в городе Ньютон штата Канзас в Соединенных Штатах Америки. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Государственном университете Уичито в 1990 году и степень магистра изобразительных искусств в визуальных коммуникациях в Канзасском государственном университете в 2008. В настоящее время Джефф является доцентом графического дизайна в Государственном университете Уичито. Пуласки активно работает с высокой печатью и коллекционирует типографские станки. В общей сложности его коллекция весит около 10 тонн и включает в себя различные тигельные и цилиндрические станки, печатный газетный станок с механическим приводом Праути, восемнадцатизадачный резак для бумаги, тридцать первую модель Линотипа, два «Ладлоу» и множество металлических и деревянных литер.

Адвокат, более двадцати лет юридической практики. Специализируется на защите интеллектуальной собственности. Один из первых юристов, кто провел в суде дела о защите авторских прав на шрифт.

Графические и шрифтовые дизайнеры. Основатели шрифтовой студии CSTM Fonts (2014) и магазина шрифтов type.today (2016). Закончили Московский Государственный Университет Печати (отделение ХТОПП), где учились дизайну шрифта у Александра Тарбеева.
Илья Рудерман закончил курс Type & Media в KАBK (Royal Academy of Art) в Гааге. В Москве курировал курс Type & Typography в Британской высшей школе дизайна (2008-2015), работал арт-директором информационного агентства РИА Новости. Автор кириллических версий шрифтов Lava, Graphik, Neutraface и других для студий Typotheque, Commercial Type, Typonine и House Industries. Автор шрифтов Permian, Big City Grotesque, и нескольких корпоративных шрифтов.
Юрий Остроменцкий до 2013-го года работал дизайнером периодики и арт-директором журнала «Большой Город», где использовал авторский леттеринг, впоследствии лёгший в основу шрифта Pilar, выпущенного CSTM Fonts в 2015 году. Автор дизайна книжных серий и логотипов.
Шрифты Остроменцкого и Рудермана были отмечены на конкурсах Современная Кириллица’09, Современная Кириллица’14, Granshan’11, European Design Award’12. Шрифты Kazimir (2015) и Теле2 (2015) студии CSTM Fonts отмечены на международном конкурсе Granshan’15.»

Герд Фляйшман родился в 1939 году в Нюрнберге (Германия), учился в Берлинском колледже изобразительных искусств (сейчас: Берлинский университет искусств) и в Свободном университете Берлина. Позже, параллельно с преподаванием математики и декоративно-прикладного искусства в средней школе Менцель, он разрабатывал дизайн-проекты для берлинских учреждений культуры. Герд начал карьеру преподавателя типографики в 1971 году в Билефельдском университете прикладных наук, а в 1989 организовал первый конкурс цифрового дизайна в Европе — the PAGE Wettbewerb.
С ранней юности Герд восхищался школой Баухауз и посвятил ей свою книгу ‘bauhaus. typografie, drucksachen, reklame’ (баухауз. типографика, печатные материалы, реклама), выпущенную издательством Marzona в 1984 году. (В 2017–2018 году планируется исправленное и дополненное издание на русском языке). Он спроектировал множество книг по искусству и дизайну, навигационных систем для общественных пространств, а также ряд значимых выставок, посвященных периоду нацизма. Герд много преподавал за границей, в частности в NCAD в Дублине (Ирландия), NSCAD в Галифаксе (Новая Шотландия, Канада), Вьетнамском университете изящных искусств в Ханое и в Университете Коста-Рики. В настоящий момент он работает над международной передвижной выставкой «Промышленность и Холокост».

Якуб Стемпиен, также известный как Хакобо (1976 г.р.), по мнению Джона Фостера (John Foster, New Masters of Poster Design: Poster Design for the Next Century) входит в число пятидесяти наиболее значительных современных художников плаката. Он свободно работает с визуальной пластикой на стыке искусства и дизайна, а также с утилитарной графикой. Хакобо сотрудничает со многими учреждениями культуры, в частности, Художественным музеем в Лодзи, Центром современного искусства Уяздовский замок в Варшаве, Галерей дизайна BWA во Вроцлаве, Галереей Тейт в Лондоне. Среди его клиентов: Pogo Skateboarding, Фестиваль дизайна в Лодзи, водка Wyborowa, TVP и другие. Вдохновляясь традиционными графическими ремеслами и уличной культурой, Хакобо нашёл свой собственный индивидуальный стиль. Его работы могут быть как простыми и строгими, так и графически перегруженными, с визуальным шумом.

Джоуи Ханнафорд имеет степень бакалавра в области графического дизайна и степень магистра искусств в области гравюры Университета Джорджии. Интересы Джоуи сосредоточены в области высокой печати, ручном леттеринге, каллиграфии и книжном искусстве. Среди клиентов: Cartoon Network, Coca-Cola, Delta Airlines, Disney, Emory University и Georgia Tech. Заказы: авторские произведения для четырех президентских библиотек, Американского института архитекторов и принца Уэльского. Награды: CASE, UCDA; многочисленныt публикацие, такие как Type Rules!, Typeface и журнал HOW. Джоуи проводила воркшопы по высокой печати в Университете Никосии на Кипре и на Typography’14 в Пуне (Индия). Среди недавних выставок — выставки в Универститете Англия Раскин (Кембридж, Великобритания), Университете Нотр-Дам (штат Индиана, США) и Национальном музее Ирландии (Дублин, Ирландия). В настоящее время Джоуи — доцент кафедры искусств в области графического дизайна в Университете Западной Джорджии в Карролтоне. Студенты Джоуи — обладатели наград в области дизайна, таких как Graphis International New Talent, Adobe Student Design Achievement Awards и HOW Magazine Self-Promotion.

Райнер Эрих («Эрик») Шайхельбауэр родился в Вене, изучал философию и голландский язык (имеет степени магистра), профессиональный фотограф. Райнер проектирует шрифты, предлагает разнообразный технический сервис для других дизайнеров шрифта, регулярно проводит воркшопы по шрифтовому дизайну. В 2012 году он присоединился к команде Glyphs, и в рамках деятельности компании пишет статьи, учебные пособия, скрипты в Python, а также ведёт блог и составляет руководство пользователей. Шайхельбауэр живёт и работает в Вене, где он основал свою шрифтовую студию Schriftlabor.

Флориан Шик учился графическому дизайну в гаагской Королевской академии искусств, которую закончил в 2010 году с отличием. В 2011 году он получил степень магистра на курсе Type and Media.
Лаури Тойка получил степень бакалавра в области графического дизайна в 2010 году в Институте дизайна Лахти, Финляндия, и в 2011 году — степень магистра на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге, Нидерланды.